不是我吹，这部9.1神作，当年可能真没几个人看懂

举个栗子

上世纪90年代，中国台湾。

六十多岁的老朱，是著名的台北圆山饭店的主厨。

资格老、地位高，精研川、扬、潮、浙菜的老朱，是当仁不让的老行尊。

任何时候出现状况，只要他一出现，就是饭店的定海神针。





每个星期天，老朱都很忙。他要捣腾出一桌酒席，和三个女儿吃一顿全家团圆饭。

自从妻子过世后，老朱独自抚养三个女儿长大了，但随着孩子越长越大，父女间的交流却越来越少，越来越困难…

但亲情不像爱情，可以坦荡离去。即使相对无言，也偏要藕断丝连…

每个星期天的晚餐，则是全家团聚沟通的唯一方法。





但最近，老朱很烦闷，因为自己的味觉，一直在退化。

对于一个名厨来说，没有什么比失去味觉更糟糕的事情了。



但他仍然坚持用炉火纯青的厨艺，维系着一家人的和睦。

小小的餐桌，上演着老朱家的喜怒哀乐：小女儿未婚先孕，二女儿买房被骗，大女儿一大把年纪了还没男朋友…

老朱说：这些孩子我一个都不了解，也不想了解，养大了，管不了，就随她去吧。



家家都有本难念的经，有人怀孕，有人离开人世，有人遇到了真爱，有人被人抛弃…

这天，连老朱自己，也冒天下之大不韪，向女儿们公布了一件令所有人震惊的事情…



这部《饮食男女》，是李安的“父亲三部曲”的最后一部。它演绎了家庭关系如肥皂泡般破灭，又如残月般再度团圆…



电影用了大量画面，去表现老朱做饭，一道松鼠鱼：杀鱼、片鱼、拍粉、炸鱼…

鸭胗去膜，红辣椒去头尾取中段，过油肉去皮切片，白萝卜先切片后成丝，一边擀着皮做着蟹粉小笼包，老爷子的刀法娴熟，技巧老道，轻巧自如…

我们中国人，不太会表达自己的情感，父母很少会对孩子说“爱”之类肉麻的话，我们的父母绷着个家长面子，却默默的把他的爱意放进一盘饺子里、一碟扣肉里，一条红烧鱼里…







我经常跟别人说：中国人的胃连接着他的心，中国人的餐桌连接着他的家人。

在电影《饮食男女》里，对于父亲来说，这顿晚饭维系着这个家庭，但对于三个女儿来说，这顿晚饭却成了例行公事。

看似和谐的晚饭，却是四个人各怀心事。

桌上的美食，也和父亲的味觉一样变得索然无味。



家的形式虽然还在，但家的感觉早已荡然无存，女儿早已飘散的心，让父亲的坚守显得苍白而无力。

老朱说：人心粗了，吃再精也没有用。



李安导演说：我一直都对人间的聚散很有兴趣，片中的食物和饭桌只是个比喻，象征了家庭的解构。天下无不散的筵席，但解构的目的，是为了再结构。

比如，餐桌成为了矛盾汇集的地方：父亲一次次的欲言又止、女儿们在饭桌前，心虚又仓促地，宣布人生的决策；





比如，宁愿为孩子炮制出满汉全席的父亲，却不肯服一句软…

受够了古板的、沉默的父爱，女儿们纷纷选择，在沉默中逃离；





比如，片中的每个角色，都在某程度上压抑着自我的欲望：食欲、性欲、爱欲、物欲…

满怀心事的父亲、心不在焉的女儿、油腔滑调的男人、尖酸刻薄的伯母…

每个饮食男女，在推杯换盏之间，在眼神交错之中，一边掩饰、一边互换着自己的秘密。








尽管在国外生活多年，但从小受中国传统文化教育的李安，用细腻又犀利的镜头，拍出了只有中国人能领会的，东方家事。

在李安的电影中，每一个沉默的瞬间、每一个惆怅的眼神、皱起的眉头，都是有声的共鸣，传达给每个，受着中国文化教育长大的人。





借着电影，传达着低徊、含蓄却共通的情感，在上世纪八九十年代中的华语电影中，比比皆是。

1982年，观众受够了老套的爱情文艺片、流于教条的军教片，再或是假社会写实片，台产电影票房逐渐陷入谷底，业界几陷半休业状态。

几位从美国留学回来的年轻人：杨德昌、张毅、陶德辰拍了一部文艺片：《光阴的故事》



片子用四段式小故事的方式，讲述了普通人童年、少年、青年和成年人的迷茫和惆怅、喜乐与困境。

影片深受欢迎。从那以后，台湾地区电影开始出现早期的“小清新”创作。

在《光阴的故事》中，杨德昌执导的《指望》，把一个少女从青春期的无知、懵懂到豁然，描绘得丝丝入扣、朦胧曼妙…









《光阴的故事》剧照

1986年，侯孝贤导演的《恋恋风尘》，出现在大银幕。

少年的敏感与木然，少女的羞涩与沉默…

对未来的迷惘，对当下的踌躇，对故人的依恋和不甘…

从潮湿的小城镇故乡，到繁华的大都会…

那点诗意又复杂的乡土气息、同样隐忍内敛的情绪，夹杂着喧闹的乡音，溜出历史的门锁，借着海峡的风，吹到两岸的光影中，闪现出时代的影影绰绰…







《恋恋风尘》剧照

而在内地导演作品中，依旧令人慨叹：贾樟柯的《站台》，王小帅的《地久天长》，陈凯歌的《孩子王》，张大磊的《八月》…

家、故乡、城市、爱人、回忆、乡亲父老、欲说还休…海峡两岸，用最本真的回忆，堆砌出一个个，永恒的主题。





海报(从左往右依次顺序)：
《站台》、《地久天长》、《孩子王》、《八月》

乌鸦从未想到，能有幸在银幕上看到，80年代的经典影片。

上周，受IM两岸青年影展组委会海峡卫视的邀请，乌鸦和小伙伴前往福建平潭岛，参加了这次活动。



从10月23日至10月25日，大会安排了两个主要展映：

1.   参赛青年的短片放映
2.   “风从海上来”单元，也就是八九十年代，几部极具代表性的电影

包括：王童的《稻草人》
侯孝贤的《恋恋风尘》
李安的《饮食男女》
杨德昌的《光阴的故事》





在数字修复的帮助下，我们得以看到，几部经典作品的超清还原…

乌鸦特别想说的，是这次的青年短片展映。

这次的展映作品，囊括了两岸青年电影创作者的作品。

一共五十部短片，主题多元，除了基调清新的文艺向、设计巧妙、制作成熟的商业类型片、还有反映现实问题的故事片…



说实话，在看短片之前，乌鸦并没有太高期待；

但看过后，乌鸦真心认为，这次的作品展映，值得拥有姓名。

比如，讲述童年回忆的《红暑》，呈现了自身的一段童年经历，真实再现8090后的独特回忆；



《红暑》剧照

比如，立意精巧的《捉刀人》，出其不意地带出了一个，略带猎奇的社会问题：替考。

短片的制作十分成熟，在现场，导演坦言：我对拍商业片很有兴趣，这也是考验我能力的方面。



《捉刀人》剧照

中国台湾的参赛短片，也同样优秀：

讲述台湾老兵对大陆思念的《时光胶囊》，乡愁和哀伤在20分钟里，溢出屏幕；

《美人痣》中，关于真话的探讨，短小精悍，说尽大实话…

尽管有些作品，仍然带有明显的缺憾，但我能从他们的镜头中，看到年轻创作者的真诚与纯粹。



《时光胶囊》剧照

最令乌鸦感动的，是这次青年影展的投入。

这次，大会一共投入了348万人民币，作为影展奖金。

九个奖项（其中有奖项分一二三等奖），全部短片的评分，由导演王小帅、徐小明等电影专业人士评定…最少8万元，最高30万元。

在颁奖礼现场，乌鸦看到了有青年导演，在领奖台上激动大喊：我的小伙伴们，你们看到了吗？这是奖杯，这是奖金，我们以后有钱拍片了！



有人说：这些年，我靠拍各种片子养活自己…总有人觉得不稳定，让我去找份工作…但他们不知道，在拍电影中得到的幸福和满足，让我甘愿再活一次；

有人因为疫情无法从台湾赶来：我刚刚逛商场逛到一半，评委会打电话告诉我得奖了！我糙开心的！激动得鞋都飞了！谢谢评委们，让我对自己的怀疑，烟消云散！



获得最佳影片的《带妈妈出去玩》的中国台湾导演，是58岁的隋淑芬。

虽然年纪不轻，但是对于拍电影，她仍旧是个新人。

她的获奖词，让我尤为感触：我的前半生，都在报馆工作，下班就忙小孩忙家里，我从未想过我的后半生，可以与电影为伴…谢谢评委们，你们让我知道，我躺在抽屉里的三个剧本，都不会是废纸…





我们知道，大导演李安曾经为生活，差点放弃电影…

幸而在今天，我们能够意识到，保护创作的根本，也真的有人在关注和扶持创作的现实困境…

让每个创作者，能拨出精力烦创作，而不是烦预算…实在令人欣慰。



还有一些值得赞赏的活动细节：

即使只预先安排了一位得奖者发言，但主持人仍然破例，让三位得奖者都能发言；

累惨了的志愿者，影展也没有让他们默默无闻，而是把他们介绍给大家，告诉来宾：是这些年轻人，勤勤恳恳地付出，功不可没。



还有，在为主席王小帅创作的“拍摄过的电影VCR”中，《日照重庆》《十七岁的单车》《地久天长》的闪回，勾起无数人的回忆…

我分明能看到，王小帅导演眼中有泪光：感谢剪辑师，让我回过头想起，我这些年，确实是拍了一些电影，做了一些事…



杨德昌说过：电影发明了以后，人类的生命，至少延长了三倍。

是啊，无论是追求极致的电影创作者、在电影院里目睹光影明灭的我们…

都曾陷入低谷，都曾想过放弃…



我们坐在影院里，用短暂的两个多小时，度过戏中人漫长、丰富的一生…

我们用眼泪和欢笑，熨帖着电影中的喜怒哀乐、颠沛流离、悲欢离合…

但总有那么一刻，电影给过我们的记忆和救赎，让我们对生活，对人生，多了一份信任、勇气和希望。

在操蛋的2020，电影业举步维艰。希望在这一年，你可以进一次电影院；

也希望电影结束，顶灯能照耀到的，是每一个满足而感动的脸。

langfan

《饮食男女》这部电影说明90年代台湾人基本上都认同自己是中国人！